设计源于生活，而高于生活，寻根问源，才能与最正统的设计相遇。今天，星杰设计师们将走进日本京都，寻找当下业主最喜欢的日式原木风及诧寂风的前世今生。
作为千年古都，京都人文丰富驳杂，历史底蕴深厚，既是日本文化的代表，也是日本建筑设计的起源。
星杰一行，有幸走进世界上最难约的园林——【桂離宮】和【西芳寺】，有幸在乔布斯和一休哥修行悟道之所，感受人、物、环境之间的奥秘。
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日本庭园美学的代表——桂離宮
江户时代是日本住宅建筑发展的成熟阶段，桂离宫是其杰出代表。任意角度，一扇窗，一扇门，都是流动的画。一石、一水、一花、一草，都可以一步十景、一景十观。
园子以水池为中心，池中置五岛，岛屿之间用桥相连，通过结构中介“海中岛”，体现了日本园林的本质特征。
中心小岛上立石灯笼，小石板拱桥相缀，沿水岸边用鹅卵石铺成洲浜。这一景被称为天桥立。
在桂离宫中大部分建筑是茶室建筑，一眼望去很难发现，在观赏的过程中才能与它们不期而遇。每处结构都拥有微妙质朴的细节，不仅突显了侘寂美学的最高原则，同时也与融合自然与精神的茶道目标相一致。
▼松琴亭
松琴亭作为草庵式茶室的典型代表，由土黄色墙体与木、竹、纸等天然材料建造而成，屋顶的部分则是用柿葺（薄木片拼接组成屋顶的工艺）构成了入母屋造（类似中国的歇山顶）与单坡屋顶的组合形式，通过效仿民间建筑的朴素氛围来表达隐逸的哲学思想。
▼赏花亭
▼笑意轩
沿着笑意轩入口处的园路前行，一座茶亭藏在三面环抱的密林中，别出心裁的窗户设计和充满创造力的两面开放格局打破了茶室建造的传统。
▼月波楼
月波楼是为赏月而建造的。阁楼建得像船底，茶馆本身也像船，你可以沉浸在从船上看月亮的感觉中。
开阔的庭园和茶室的建筑都遵循了最高的美学标准，使得二者的设计完美融合，相得益彰。
桂离宫——日本三大皇家园林之首，但其取名，却与汉文化有关，中国汉代有桂宫——将嫦娥所居称为桂殿或月殿。其造园总体布局的依据是白居易的《池上篇》及序。在游学之中，更感受到文化的自信和自豪。
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现实中的“苔痕上阶绿”——西芳寺
“侘寂”代表了日本民族的基本审美思想和具有民族性的时空观，“侘”代表质朴无华之美，“寂”则蕴含着岁月感和无常感，二者结合并形成了日本民族的美学底蕴及审美趋向。
西芳寺是在 14 世纪时由造园大师梦窗疏石创立，让原本已荒废的古寺重获新生，与诧寂美学不谋而合。
由于西芳寺的庭园覆盖着多达120余种苔藓，也被称为“苔藓寺庙”。西芳寺花园分为两层，上层是枯山水花园，下层是以金池为中心的池泉步行花园。
进入西芳寺后，首先映入眼帘的是一片绿意盎然的庭院。精心修剪过的苔藓、优雅曲线状的池塘、枝繁叶茂的树木、漫步其中，仿佛置身于童话……
▼绍南亭
▼石头安
▼卡瑞山水
西芳寺把苔藓变成一种抽象、克制、内敛的美学。其枯地景观是所有枯山水园的起源，据说是日本枯山水园的最高峰。
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最小的枯山水庭院——大德寺龙源院
龙源院庭院可以说是枯山水的百科全书，一间小小的寺院尽现枯山水所有的丰富性。
院内共有4个庭院，其中位于本堂东部的「东滴壶」，北部的「龙吟庭」，南部的「一枝坦」都非常有名。
▼东滴壶
一块扁平的石头以及一圈圈的波纹，表现一滴水滴落时的意象。两块形态更加立体的庭院石与圈圈涟漪，寓意生生不息的大海。
由于庭院位于建筑和廊亭的中间部分，上部的屋顶并未相连，于是每日的光影变化也成了东滴壶的一大特色。圆形的波纹与长条状的光阴相切，别有一番风味。
小小的一滴水，也许汇成小溪，也许汇成川河，也许汇成大海。整个石庭用小小水滴与大海之间的关联性，让人们意识到生命中每一个小小瞬间小小时刻的重要性。
▼一枝坦
平坦矮小的石组表现的是龟岛，体态挺拔的石组则寓意鹤岛。整个庭院创造的是「开悟」的境界，所营造的氛围，用言语完全无法描述。
▼龙吟庭
龙吟庭是大德寺中最为古老的庭院，用苔藓来表现一望无际的大海，中间高耸的石组象征着须弥山。
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日本寺庙建筑美学——清水寺
作为京都最古老的寺院，清水寺与金阁寺、二条城并列为京都三大名胜。
清水寺最出名的要属悬空清水舞台，高约13米，运用榫卯连接，建在陡峭的悬崖之上。这种源自中国的古老技艺非常结实耐用，清水寺自建成以来经历了数次地震，但仍完好无损。
日本人对自然美有着敏锐的感受，崇尚自然美，因此在建筑中尽量减少人工的痕迹。他们在审美体验上更注重领悟和联想，注重建筑内在的美，追求自由非对称的建筑形式。
去设计之外寻找设计，去体验、去感知、去思考。这些建筑庭园中包含的对立与包容、冷峻与柔软、片刻与永恒，让我们对日本人文、侘寂之美了然于胸，对生活的敬意激荡于心。
对很多人来说，这些目的地可能只是一个建筑园林的代表，但对星杰设计师来说，更多的是建筑、园林背后的思考和逻辑。
在这里，有人与自然、人与空间的关系处理，有生活的本质与表达的协同，在这些相同的场景，每个人都找到了不同的答案。
